湖南美术馆“北京画院藏齐白石精品展”的数字投影上，墨色随观众的互动产生晕染变幻。
“海上明月”艺术大展的工作坊上，观众拼贴出山水意境。
刘海粟美术馆建馆三十周年纪念展上，水墨作品被数字化重构。
中国古典水墨画的“戏笔”，源于文人画的“墨戏”传统——一种以笔墨为游戏、在即兴中追求神韵的创作风格。从宋代米芾的“信笔为之”到清代八大山人的“白眼向人”，“戏笔”追求不拘常法、不似之似。它既要求技法上的高度凝练，如梁楷的《泼墨仙人图》以粗放逸笔勾勒醉态，衣袍数笔成形却神采跃然；又强调精神上的自主表达，如徐渭的《墨葡萄》以癫狂笔势泼洒墨点，藤蔓纠缠间尽显孤愤。这一艺术风格传递了画家的性情与哲思，形成了一种“以戏入画，由画见性”的独特传统。如今，“戏笔”美学正在科技赋能下展开一场跨越千年的当代续写。
在当代语境下，水墨艺术的创新演绎并非简单延续传统技法，而是以现代材质与科技为媒介，重构其视觉语言，其核心在于中式元素与现代材质的巧妙融合。当传统水墨的意境与笔墨精神通过数字交互、光影装置、虚拟现实等新技术呈现，古典美学由此焕发新生。如湖南美术馆“北京画院藏齐白石精品展”的数字化展陈中，齐白石所绘鱼虾不再局限于传统纸本水墨，而是通过数字投影、动态AR技术在电子屏上自在游弋。借由虚实结合创意与裸眼3D效果，墨色随观众的互动产生晕染变幻，还原出水墨竹林的意境，既保留了白石老人“妙在似与不似之间”的写意精髓，又完美复现了传统水墨“偶然得之”的戏笔状态。“刘海粟美术馆建馆三十周年纪念展”尝试通过数字艺术创新展陈方式，在近50平方米的8k超高清大屏上，将《岁寒三友图》《粗枝大叶荷花》等水墨作品进行数字化解析与重构，营造出生机勃勃的动态光影效果。原作的遒劲笔触与随风轻颤的花枝在光影中交织，让观众身临其境般感受艺术与科技的完美融合。
在数智技术的赋能下，传统“墨戏”的表现形式正不断拓展。艺术家们以算法、光影、交互媒介为笔，在虚拟与现实间重构水墨的写意精神。艺术家蔡国强与团队开发的AI模型创作的《光文明的余烬》，以数字光影模拟米芾“米点皴”的烟云效果，算法生成的“光尘”替代传统水墨，却依然遵循“以虚代实”的东方美学逻辑，使“墨戏”的随机性与流动性在虚拟世界中延续。
在公共艺术领域，水墨艺术的形式创新则让“戏笔”美学走入大众日常生活。如杭州地铁以3D投影技术呈现国风动态水墨画卷，墨迹如烟霞般升腾消散，传统“泼墨”被转化为实时渲染的视觉奇观，古老的艺术形式在现代空间焕发新生。“海上明月·纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展”则通过工作坊的形式，引导观众拼贴出兼具传统笔墨意趣与现代材质语言的山水意境，使“墨戏”从单向的艺术表达转化为多维度的互动参与，将古代画者“解衣盘礴”的创作状态，转化为大众可参与的集体游戏。
当水墨从纸绢走向代码，它的未来或许不在于复刻传统，而在于以新的语法重构“游戏笔墨”，其中的深层命题是如何让科技成为即兴“戏笔”的赋能者，而非仅是炫技的工具。未来可能的路径包括交互性深化，观众以手势触发水墨生成，或脑电波影响画面韵律等，使“游于艺”从单向创作变为多向游戏；叙事性重构，利用NFT动画或元宇宙剧场，让水墨不再局限于视觉，而是成为跨媒介的叙事载体；以材质跨界实验不断拓展水墨载体的可能性，探索水墨与生物材料、柔性屏幕、导电装置等的结合，进一步模糊传统与现代的边界，让水墨语言借助科技焕发出新的生命力。
从古代艺术家的“信笔”到今天AI的“算法笔触”，“戏笔”美学的本质始终未变。而新中式水墨的真正价值或许正在于以数智时代的语言，重新诠释那份“游戏笔墨”的精神与哲思。当科技让人们以手势拨触墨韵，用思绪勾勒山水，数智时代的水墨创新真正触摸到了“墨戏”传统的灵魂，即用可得的媒介，呈现一场意蕴悠长的笔墨游戏。
